美國是中國大陸、港台和日本以外收藏中國書畫最多的地方，紐約大都會藝術博物館則為其最重要的收藏地之一，藏品規模可用宏富形容，僅經《石渠寳笈》諸編著錄的珍品就達24件。為慶祝亞洲部成立一百週年而策劃的中國書畫精品特展分為兩期，側重呈現五代宋元，展出中的第二期將至2016年10月11日結束。

大都會中國古畫的收購從加拿大傳教士福開森（John Ferguson）1913年擔任顧問後即開始，1915年成立遠東部（後更名亞洲部）。進入1970年代後，館藏中國書畫出現飛躍，時任大都會董事會主席的狄龍（Douglas Dillion）先生不但成立了購藏中國藝術品的基金會，還聘請普林斯頓大學教授方聞擔任遠東部部長，此間爭取到了兩大鑒藏家顧洛阜（John M. Crowford, Jr.）和王季遷的數量驚人的收藏。此次展出的王季遷收藏包括傳為董源《溪岸圖》等，顧洛阜的則有郭熙《樹色平遠圖》、李結《西塞漁社圖》、米芾《吳江舟中詩》等。

以下為讀者選介二期展覽中的十件珍品。

（傳）[五代]董源《溪岸圖》

907年唐亡後的戰亂年代延續了地方割據的局面，史稱五代十國，其中經濟文化最繁榮的當屬以江寧（南京）為都的南唐（937—975）。南唐畫家董源所繪峰巒出沒、雲霧顯晦、溪橋漁浦、洲渚掩映的江南景色，被評「平淡天真，唐無此品」。他與追隨者巨然並稱「董巨」，成為五代南派山水畫的兩位巨擘。

《溪岸圖》即體現了董源水墨山水著色輕淡、不為奇峭之筆的特點。此圖表現山野水濱的隱居環境，崇山峻嶺間溪流蜿蜒而下，流泉飛瀑在山麓匯聚，竹籬茅舍後有女僕勞作，前有牧童騎牛，小道上有農夫趕路，岸邊水榭中有高士倚欄閑坐，成為後世中國畫描繪高隱主題的範本。

此畫因年代久遠已變暗，卻是存世早期中國山水畫軸中尺幅最大者。前景繪高樹，後襯以扭轉山體，開創性的構圖為元代的文人畫家追仿；而山勢的強烈動態則不多見，在明代沈周《廬山高圖》中可依稀看到。

上世紀末，大都會藝術博物館從收藏家王季遷手中購藏《溪岸圖》，此前特舉辦一場有關此圖是否董源真跡的國際研討會。由於此畫曾經徐悲鴻和張大千兩位大畫家收藏，專家意見分為三種：一種認定為董源真跡；一種持懷疑態度，但認為至少是北宋畫作；還有專家指其為張大千偽作。此畫的作者雖撲簌迷離，其藝術成就之高卻無可置疑。

（傳）[北宋]屈鼎《夏山圖》卷

五代北宋是山水畫的高峰時期，此間名家輩出、作品繁多，技法豐富精湛，筆墨法度謹嚴，意境清遠高曠，畫中各種點景人物清晰可辨，將寫實與詩意融為一體。

《夏山圖》中，一隊旅人正向著山寺而行，還有漁樵、高隱等點綴在江水山嶺之間。

此畫採全景式的平遠構圖描繪夏季山野，從卷首的遠山隱現，轉到巍立的崇山峻嶺，墨色明潤，景物多變，顯示出北派山水畫家燕文貴的影響。

此畫無落款，但流傳有緒，最珍貴的是宋徽宗內府的「大觀」、「宣和」兩枚方印。《宣和畫譜》著錄有三幅屈鼎《夏山圖》，此作被認為是其中之一。

卷首有乾隆御題：

古秀芸芬歲月多，錦題珍重印宣和。
即看與物開生面，渾是臨池寫擘窠。
如滴夏山常罨翠，欲鳴晴峽漸增波。
高棲百尺軒而敞，試一憑欄快若何。

[北宋]郭熙《樹色平遠圖》卷

郭熙是11世紀晚期最傑出的山水畫家之一，繼承發揚了北派李成畫法而備成一家，境界雄闊而又靈動飄渺。郭熙且注重「外師造化」，「飽游飫看，歷歷羅列於胸中」，注重表現「四時朝暮，風雨明晦之不同」。

郭熙曾奉事於神宗、哲宗兩帝的畫院，早期多嚴謹精巧、表現山水雲氣動感的大觀式山水（以《早春圖》為代表）；《樹色平遠圖》屬晚年風格：採開闊的平遠構圖，落筆雄壯簡括。

學界猜測此畫是贈別即將退休的官場友人之作。開卷由遠山野水轉入坡陀老樹；前景繪河流近岸，平地坡石，其上古樹數叢似鹿角蟹爪，體現了深秋郊外的孤寂蕭疏；卷末有拄杖老人、攜琴捧盒的僕夫向岡阜上的涼亭而行——正似仕人聚會、道別老友的佳處。

水上的小舟、飛翔的野鳧和歸去的山民更為畫作增添詩意，實現了讓觀者「不下堂筵，坐窮泉壑」的理想。

[北宋]趙佶（徽宗）《竹禽圖》卷

徽宗趙佶（1082—1135）是北宋第八位皇帝，也是中國歷史上最倡導文藝、書畫成就最高的皇帝。

徽宗在位時廣收古物和書畫，擴充翰林圖畫院，並使文臣編撰《宣和畫譜》《宣和書譜》《宣和博古錄》等書，成為研究書畫文物的重要史料；其書首創「瘦金書」體；其畫尤好花鳥，充滿盎然富貴之氣，《竹禽圖》就是代表作之一，體現了北宋「院體」花鳥畫的高度寫實風格。

不論是從自然中寫生，還是呈現詩句意境，徽宗筆下的花鳥在形似之外都重視表現生機與情態。棲於枝上的兩隻雀鳥以黑漆點睛，更是呼之欲出；竹子的枝葉、棘條只用色敷染而不鉤描，崖石畫法留有生拙之趣。

此畫有「天下一人」花押、「御書」「宣和」印，並有趙孟頫行書題識：「道君聰明天縱，其於繪事尤極神妙。動植之物無不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜為世寶。然蕞爾小禽，蒙聖人所錄，抑何幸耶。」

[南宋]米友仁《雲山圖》卷

米友仁於徽宗宣和四年入掌書學，宋室南渡後官至茶鹽公事、工部侍郎和兵部侍郎。其精於鑑別，高宗每得書畫名蹟，均請他鑑定。

米友仁作為米芾長子，世稱「小米」。《古今畫鑑》說他「能守家學，作山水清致可掬……小米山水，點綴雲煙，草草而成，不失天真風氣」。

米氏父子是重內心表達、詩書入畫的文人「墨戲」的開創者。此畫即為典型的「米氏雲山」，用飽含水墨的密集橫點——「米點皴」加渲染法表現煙霧瀰漫的江南山水，以沒骨法畫「無根樹」，與重寫實的北派山水大異其趣。

據鑑定，畫幅右段有被裁切的可能，更像是一件手卷的末尾部分。

[宋]佚名，仿李成《寒林策驢圖》軸

五代至北宋，虯勁的老樹、綿亙的景色都是畫家的靈感源泉。五代隱士畫家荊浩在《筆法記》中形容松樹「如君子之德風也」，北宋山水畫大師李成筆下荒寒蕭瑟的景致，同樣意在「興君子之在野也」（鄧椿《畫繼》評點李成）。

此圖借樹木枯榮喻自然更替：山石覆蓋著白雪，凌雲的蒼松如君子，與嫩枝和枯樹相依。寒林的冷寂是策驢而行的高士的精神寫照，行色匆匆的他遁入山林，正是為尋找俗世中失卻的道德理想。

《寒林策驢圖》詩堂部分有張大千題字，奉為李成真跡，但方聞認為，此畫係12世紀仿李成之作，依據是米芾《畫史》對原畫的描述；高居翰則說此圖係張大千偽作。無論如何，此畫體現「李郭山水」的人文意蘊是無可否認的。

[元]姚彥卿（廷美）《雪山行旅圖》軸

同期展出的後世師承李郭的畫作中包括元代姚彥卿（廷美）的《雪山行旅圖》：北宋院畫以繁茂雄強的大觀式山水體現政治開明，這一風格在元代也受到朝廷和南下為官的北方士紳的青睞。不同的是，李郭的皴法和輪廓線精妙多變，此畫則筆墨簡潔，透出書法意韻。

[南宋]李結《西塞漁社圖》卷

中唐詩人張志和的《漁父》詞「西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸」，讓湖州西塞山聞名於世。在南宋為官的李結（號漁社）則以頗為原始的筆法想像出了自己歸隱西塞的畫面。

畫家將山林從正面加以示意性呈現，如地圖一般，加之青綠配色、上斜的地平面和條狀建築，直追唐代詩人兼畫家王維的《輞川圖》——文人歸隱題材繪畫的早期範式。

此畫繪於1170年，14年後，仕途順遂的李結退居西塞。作畫同年，李結即開始請諸位文人摯友為此畫題跋。其中，政治家、詩人范成大於1185年以行書題了290餘字的長跋，中有「候桃花水生，扁舟西塞，煩主人買魚沽酒，倚棹歌之」等語。

此畫是南宋畫家與詩人合作歌詠田園的唯一傳世作品。一個世紀之後的元代文人畫中，也可看到類似的合作。

[元]錢選《王羲之觀鵝圖》卷

元初「遺民」畫家錢選與友人趙孟頫等並稱為「吳興八俊」，但在南宋亡後，他並沒有和趙孟頫等一樣出仕元朝，而是「勵志恥作黃金奴，老作畫師頭雪白」，流連詩酒，隱於繪事。

錢選擅用寫生手法表現花果、草蟲、蔬菜等平凡題材，加上簡單細緻的色彩，清新自然且生意盎然。

此卷的「青綠」風格具高度原創性，描繪了書聖王羲之從自然情態——鵝頸的優美動態中了悟書道的傳說。夢幻般的意境引人思古，非寫實筆法則可看作畫家遺世獨立態度的表達。

[元]錢選《梨花圖》卷

錢選也是最早將詩書畫結合在一件作品中的文人畫家之一，傳世的工筆花鳥中常見其題詩。《梨花圖》卷中題：「寂寞闌干淚滿枝，洗妝猶帶舊風姿。閉門夜雨空愁思，不似金波欲暗時。」

不同於徽宗的《竹雀圖》以自然真實為指歸，錢選以書法入畫勾勒樹葉，並以平鋪的蒼白色彩渲染出疏淡的心緒。柔美的題詩與小楷書體呼應了樹葉扭轉的慵懶之態，更明確了畫面豐富的情感意涵。